『미술, 인간의 욕망을 말하고 도시가 되다』. 이 책은 당대 화가들의 한계와 지향점, 대표 예술가들의 특징 등에 대해 간결하고도 명확한 해제와 풍부한 그림 자료를 바탕으로 저술한 것이다. 이를 통해 서로 얽혀 있는 시대적 양상과 인간존재의 모습을 미술이 어떻게 표현하고 있는지 밝혀낸다.
미술, 인간의 욕망을 말하고 도시가 되다 책머리에 Ⅰ. 빛을 쫓아서 1. 빛의 신비: 벨라스케스의 초상화 1) 초기 초상화: 빛과 어둠의 대립 2) 객관적 사실주의: 빛의 포착 3) 거울과 회화: 「시녀들 Las Meninas」 2. 자연을 보라: 근대 미술의 태동 1) 살롱: 혁명과 그 이후의 미술 2) 사실주의 풍경화의 대두 3) 역사화와 누드화의 변화 4) 인상주의자 모네의 출현 Ⅱ. 인간에 관해 말하다 1. 인간의 욕망과 무의식: 라캉으로 읽기 1) 관음증과 타자의 욕망 2) 거울과 오이디푸스 콤플렉스 2. 인간의 실존은 본질에 앞선다 1) 장 포트리에: 전쟁과 포로 2) 장 뒤뷔페: 낙서와 배설작용 3) 물질과 자유에의 갈망 3. 비틀거리는 도시의 사람들 1) 에드워드 킨홀즈: 어둠 속의 사람들 2) 조지 시걸: 일상에 지친 도시인 Ⅲ. 과학기술과 만나다 1. 신은 인간을, 인간은 오토마타를 창조했다 1) 오토마타는 무엇인가 2) 인형이 살아 있다: 의사유기체의 창조 2. 기계의 예술적 의미 1) 조각이 된 기계 2) 인공지능을 가진 미술: 사이버네틱 미술(Cybernetic Art) 3) 유토피아: 사이버네틱 도시(Cybernetic City) Ⅳ. 도시를 현대 미술 작품으로 1. 도시와 미술 1) 라데팡스: 현대성의 상징 2) 라데팡스의 「개선문」 3) 라데팡스 광장: 도시, 자연, 미술의 만남 2. 총체적 미술품으로서 도시계획 저작권 공지
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